Lehrgang für Theaterpädagogik
Zweisemestrige Grundausbildung
2011-2012


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Der Lehrgang
Der berufs- oder ausbildungsbegleitende Lehrgang besteht aus
180 Unterrichtseinheiten, die in Wochenendblöcken auf
zwei Semester verteilt sind.


Spielerischer Zugang zum Leben
Theaterpädagogik bietet einen spielerischen Zugang zum Leben in all seinen aufregenden und unspektakulären Momenten, der die Welt der sinnlichen Wahrnehmung und der körperorientierten Erfahrungen mit bewusster Reflexion verbindet.

Mit theaterpädagogischen Methoden zu arbeiten bedeutet für uns, sich auf das Abenteuer eines dynamischen Prozesses einzulassen, ein eigenes Profil zu entwickeln und dieses mutig in der Gruppe auszuprobieren.

Das gemeinsame Erleben lässt die Vielfalt persönlicher Ausdrucksformen erkennen, Fragen entstehen und führt zu Gestaltungskompetenz, neuen Sichtweisen und Wirklichkeiten. Mit dem im Lauf der Ausbildung erworbenen Wissensschatz und den individuellen Erlebnissen gelingt es, situativ und kreativ im pädagogischen Kontext mit der jeweiligen Zielgruppe zu handeln und unbekannte Räume zu öffnen.

Das kann in der Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen neue tiefe menschliche Begegnungen ermöglichen, wobei sich auch die Persönlichkeit des Spielleiters oder der Spielleiterin weiter entfaltet.

Ziele

Abschluss
schriftliche Arbeit und Aufführung vor Publikum im Westbahntheater

TrainerInnen
Danja Außerhofer
Studium der Germanistik, Geschichte und Romanistik;
Schauspielerin, Regisseurin, Pädagogin
Koordinatorin und Spielerin bei der Improvisationstheatergruppe
»Die Impropheten«
Eric Ginestet
Autorisierter Linklater Stimmlehrer, Schauspiellehrer, Regisseur,
Trainer für Kommunikation,
Studium in Theaterdidaktik sowie in Theater und Literatur.
Gründer des Instituts für Theater
und des Westbahntheaters Innsbruck
Katharina Lammers
Theaterpädagogin (BuT), Dramaturgin, Dipl.-Sozialpädagogin
Initiatorin von »DOMINO – Zivilcourage im Rampenlicht«
Dramaturgin und Theaterpädagogin am Thalia Theater Halle
Lehrbeauftragte für Theaterpädagogik an der Universität Halle-Wittenberg im Lehrgebiet Sozialpädagogik
und an der FH Merseburg
Ingrid Lughofer
Theaterwissenschafterin, Journalistin,
Waldpädagogin
(Ausbildung 2003 bei GNU),
Theater- und Kreativitätsworkshops
für Kinder, Jugendliche und Erwachsene,
Erfahrungen in der Opernregie
(Österreich, Deutschland) und
im Kultur- und Sozialmanagement


Inhalt


Modul 1 (1. und 2. Semester)
Grundtraining Schauspiel
Wahrnehmen, Emotionen orten und sichtbar machen, Gestik, Mimik und körperlichen Ausdruck bewusst einsetzen, Raumgefühl entwickeln, Rhythmus spüren, Figuren formen - das Erlernen und spielerische Experimentieren mit den schauspielerischen Grundlagen lässt die TeilnehmerInnen in ihrer Persönlichkeit wachsen und bietet eine sichere Basis für alle theaterpädagogischen Projekte.


Modul 2 (1. und 2. Semester)
Atem/Stimme/Klang & Bewegung
Im Einklang mit der eigenen Stimme zu sein, schafft Authentizität und Freude. Die Stimme als eines unserer wichtigsten Kommunikationsmittel ist jedoch ein sehr sensibles Instrument, das immer auf die aktuellen und biographischen Lebensumstände reagiert. Unterrichtet wird nach der Linklater-Methode, die auf das »Befreien der natürlichen Stimme« zielt.
Die Arbeit am »Chorischen Sprechen« geht schließlich von der individuellen Auseinandersetzung zum gruppenspezifischen Klangkörper über.


Modul 3 (1. Semester)
Theatergeschichte und Dramaturgie
Wie wäre es, wenn wir gemeinsam eine Reise durch die Kontinente und durch die Zeit unternehmen würden? Theatergeschichte kann anders erlebt werden, als bloß muffiger Stoff für langweilige Vorlesungen!
Spannungsbögen, Szenenaufbau und Personenkonstellation: Was macht ein gutes Stück wirklich aus? Außerdem werden Texte ausgewählt, verändert und gestaltet.


Modul 4 (1. Semester)
Gesellschaftlich engagiertes Theater –
TheaterDialog
Formen der darstellerischen
Kommunikation sozialer Wirklichkeit
Meine Traumrolle: Hauptdarstellerin im eigenen Leben… Theater kann Menschen dazu ermutigen, auf ihre persönlichen Kräfte, Gedanken und Ideen zu vertrauen, und sie dazu motivieren und befähigen, sich einzumischen - sowohl in ihre eigenen Angelegenheiten als auch in das, was andere bewegt. Diese ernsthafte Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Realität im bewertungsfreien Experimentierraum Theater ist spielerisch, fantasievoll, lebendig und befreiend.


Modul 5 (1. Semester)
Improvisationstheater & Theatersport
Fantasie, Spontaneität, Zusammenarbeit… das sind die drei Säulen des Improvisationstheaters. Es werden verschiedenste kurze und lange Spielformen erarbeitet, die eine Gruppe zusammenbringen und stärken. Dabei werden ganz spielerisch die Konzentrations- und Reaktionsfähigkeit, das Vertrauen in den eigenen Ideenreichtum sowie die Achtsamkeit für die SpielpartnerInnen trainiert.


Modul 6 (1. Semester)
Maskenspiel/ Maskentheater
Schauspielen heißt verkörpern. Einer der schönsten Momente ist es, wenn ich das Wesentliche meiner Figur erspüre, denn in diesem Moment entfaltet sich die schöpferische Freiheit und meine Figur wird lebendig.
Durch Masken und im Maskenspiel verkörpern wir dieses Wesentliche. Alles kann auf diese Weise miteinander ins Spiel gebracht werden: die Wut, die Freude, der Tod, das Leben, der Geiz, die Macht, das Weibliche, der Zorn, der Glaube, die Gewalt, die Leidenschaft, der Trost…


Modul 7 (2. Semester)
Erlebnis Theatrales Spiel
Ohne Aufführung und ohne Zuschauer kreist das »Erlebnis theatrales Spiel« um den Ausdruck von Emotionen, das Ausprobieren neuer Verhaltensweisen, verstärktes Selbstvertrauen, soziale Kompetenz sowie Achtsamkeit mit sich selbst und den anderen. Die TeilnehmerInnen wählen eine Rolle, die sie momentan anspricht: Vom Märchenwesen über Pflanzen und Tiere, Gegenstände bis zu einer Stimmung oder Emotion. Das Verkleiden mit einfachen Mitteln wie Tüchern oder Hüten und das Gestalten des Spielraumes fördern die Identifikation und helfen, die Rolle spontan von innen her zu erleben.


Modul 8 (2. Semester)
Didaktik der Gruppenleitung
In der Theaterarbeit ist einerseits emotionale und körperliche Offenheit nötig, andererseits durch das Zusammenwirken vieler Menschen Durchsetzungsvermögen, Klarheit und Führungspotential gefragt. Die Motivation der Beteiligten, das situative Eingreifen in kritischen Momenten, der gruppendynamische Verlauf der Proben, Kommunikation und Konfliktlösung im Team, die Steuerung von Prozessen und die Abgrenzung zu therapeutischen Bereichen rücken durch Theorie und Praxis ins Bewusstsein.


Modul 9 (2. Semester)
Regie
Die vielfältigen Zugänge zum Text, die Wirkung von Musik und Licht, Requisiten, die Bedeutung des Bühnenbildes und –raums als wesentliche Elemente eines Theaterprojektes werden ausprobiert. Der Besuch eines professionell aufgeführten Stückes und das anschließende Verfassen einer Kritik schulen den Blick für theaterimmanente Eigenheiten und theatrale Ästhetik.


Modul 10 (2. Semester)
Theaterprojekt
Als Theaterpädagogen betrachten wir eine erste Erfahrung auf der Bühne als notwendig. Deshalb werden alle Teilnehmer als SchauspielerInnen im Projekt mitwirken. Dadurch ergibt sich eine gute Gelegenheit zu erfahren, wie die große »Theatermaschine« funktioniert und die Möglichkeit, Erlebnisse als SchauspielerIn zu sammeln.


Modul 11 (2. Semester)
Theaterdidaktik
Die ersten selbständigen theaterpädagogischen Schritte im Hinblick auf eine konkrete Zielgruppe und ein klar definiertes Projekt werden ausprobiert, didaktisch aufbereitet und reflektiert.


Modul 12 (1. und 2. Semester)
Reflexion und Evaluation
Sowohl die Eigen- als auch die Fremdwahrnehmung stehen im Mittelpunkt der Reflexionen, die als Grundlage der bewussten Theaterarbeit in jeder Einheit Raum finden. Die Evaluation bezieht sich sowohl auf die persönliche Entwicklung der TeilnehmerInnen als auch auf die gesamte Fortbildung und weist auf neue Entwicklungen hin.

Zeit
Die Unterrichtsinhalte sind auf
12 Wochenenden innerhalb
eines Jahres aufgeteilt.
Teilnahme verpflichtend/Anwesenheitspflicht

1. Semester (5 Wochenenden)
18./19. November 2011
2./3. Dezember 2011
16./17. Dezember 2011
13./14. Jänner 2012
27./28. Jänner 2012
Jeweils
Freitag von 15.45 - 19.00 Uhr
Samstag von 9.30 -12.45 Uhr & 14.00 – 17.15 Uhr & 17.30 - 19.00 Uhr
28. Jänner 2012: anschließend Abendessen und Reflexion

2. Semester (7 Wochenenden)
24./25. Februar 2012
9./10. März 2012
23./24. März 2012
13./14. April 2012
27. – 29. April 2012
4. /5. Mai 2012
18./19. Mai 2012

Zeit
Freitag von 15.45 - 19.00 Uhr und
Samstag von 9.30 -12.45 Uhr & 14.00 – 17.15 Uhr & 17.30 - 19.00 Uhr

29. 4. 2012 Sonntag,
9.30 - 12.45 Uhr &
14.00 – 17.15 Uhr &
17.30 - 19.00 Uhr

5. Mai Abschlussvorstellung
19. Mai: anschließend Abendessen
Ende Mai, Anfang Juni 2012 Zertifikatsübergabe

Ort
Westbahntheater Innsbruck,
Feldstraße 1a/17, Innsbruck
Institut für Sozialpädagogik Stams

Zielgruppe
SozialpädagogInnen
LehrerInnen für alle Schultypen
AbgängerInnen mit anderen pädagogischen/psychologischen
Ausbildungen
Studierende aller Fachrichtungen
Interessierte aus anderen Berufsgruppen.

Teilnehmerzahl
10 – 14 Personen

Informationsabend
20. September 2011

Aufnahmeverfahren
Um ein gegenseitiges Kennenlernen zu ermöglichen, werden wir ein kurzes Bewerbungsgespräch führen, in dem wir
uns auf spielerische Weise in der Gruppe begegnen.

Allgemeine Informationen

Abschluss
25 Tage, 180 UE, inclusive begleitete Endproben und Aufführung
12 Module in zwei Semestern, Blockveranstaltungen am Wochenende
Entwicklungs-Dokumentation, Abschlussarbeit
(Bericht und Reflexion über die ganze Ausbildung; Umfang 10 – 15 Seiten)
und Aufführung

Zertifikat
Zertifikat des Instituts für Sozialpädagogik

Kosten
Euro 1600,--
reine Kurskosten; Kosten für Mittagessen, Anreise, Übernachtung sind im Preis nicht enthalten

 

Informationen zur Ausbildung
Eric Ginestet
ginestet@schauspiel-institut.at
0676/927 729 8
Ingrid Lughofer
Ingrid.Lughofer@gmx.at
0680/1300396

Träger
Institut für Sozialpädagogik
Stiftshof 1
6422 Stams
Tel 0 52 63 / 52 53 – 22
Fax 0 52 63 / 52 53 – 29
kolleg@stz-stams.tsn.at